jhelen
级别: 论坛管理员
发贴: 714
威望: 100
金钱: 5424
注册时间:2006-05-05
最后登陆:2017-03-27
|
点评当今部分一线越剧明星 [转]
点评当今部分一线越剧明星 [转]
茅 威 涛
【优点】：
她的形象俊朗飘逸，一双美目顾盼传情，茅威涛的舞台节奏感极好，舞台的表现力更是一流，她是当今越剧舞台上书卷气最足的小生演员，她更是越剧舞台上最为潇洒的演员，她“被称为中国第一女小生”并不为过，她的表演风格几乎影响了浙江一个省的女小生，越剧皇帝尹桂芳没有留下全盛时期的影视资料，使我们无法感受大师当年的风采，但是从“尹派传人”茅威涛的身上我们能间接的感受到尹大师当年的风华绝代，只有这样的大师、这样的流派才能孕育出这样的演员。本人最欣赏茅威涛的两部作品《西厢记》和《陆游与唐婉》。率性和酸气的张生被她演绎的出神入化，忧国忧民的大诗人陆游的诸多无奈更被他刻画的淋漓尽致，《西厢记》和《陆游与唐婉》（窃以为老版比新版更胜一筹）勘称浙江小百花的抗鼎之作，它们把女子越剧的美几乎推到了及至，它们也是新时期越剧的经典作品。对于张生、陆游这个两个艺术形象的塑造，茅威涛可以说已经超过了前辈艺术家。茅威涛的另一部作品《孔乙己》本人不太喜欢，但是这部戏茅威涛的表演却依旧是可圈可点，落魄文人的迂腐和面对黑暗社会的迷茫，茅威涛有着自己独到的理解，“孔乙己”是茅威涛表演艺术的又一个高峰。
【缺点】
第一，唱工欠佳，前期的唱腔勉强还算可以，由于自身表演非常出色，大大弥补了她唱腔上的不足。后期的唱腔简直是一塌糊涂，破音经常出现，窃以为是做了领导后，有用没用的话说的太多，大大的浪费了嗓子。第二，近几年的创作越走越怪，排出来的戏常常叫人看的不明白，窃以为是受了郭小男这位不懂越剧的热血导演的瞎指挥，其实最适合茅威涛、最懂茅威涛的导演恰恰是已经和她分道扬镳的杨小青，杨小青给茅威涛带来的是潇洒和唯美，郭小男带给茅威涛的似乎大多是远离越剧本体的怪异。
何 英
【优点】
正如韦翔东的文章里所说“何英是我最喜欢的越剧旦角演员，我喜欢她的台风，内敛、优雅中略带着一丝冷傲，举手投足之间都带着一股大家风范，我极为推崇她的唱腔，清脆、甜美、婉转、悠扬、空灵，犹如天籁之声，听起来浑身上下、每个毛孔都是那么的舒服，把所有形容声音美妙的词语用在何英的身上都不过分！”——英雄所见略同，何英是个天生的青衣胚子，修长的身型，淡雅、自然、不施粉黛，却傲视群芳的气质，她的塑造角色的能力不是很强、她的戏路或许也比较窄，但是她在舞台上天赋而来青衣气质、和骨子里面透出的文化感、书卷气是很多演员学都学不来的，“越剧界的第一青衣”当之无愧。她的戏不多，但留下来的多是经典之作，她塑造的崔莺莺一如王实甫《西厢记》中的【幺篇】的所写“呖呖莺声花外啭，行一步可人怜，解舞腰肢娇又软，千般婀娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”，活脱脱一个崔莺莺的感觉。她在唱腔上面的成就更高，傅派唱腔的优点在于行腔华丽、高低音跌宕起伏，缺点在于某些高音过于刺耳，何英在继承傅派唱腔优点的同时，对高音区域进行了“软处理”，使整个唱腔显得更为清丽和委婉，真正达到了傅全香一直在努力追求却一直没有完全达到的“真声假一点、假声真一点”的“越坛程腔”的境界。
【缺点】
塑造角色的能力不是很强、她的戏路也相对较窄，这或许是大青衣的通病，京剧舞台上的李胜素也有着一样的毛病。舞台上端庄有余、活泼不足。何英的“楼台会”可以说演绎精彩，但是“十八相送”却少了很多青春少女的活泼。如此优秀的演员，却狠心的离开了舞台和钟爱她的观众，8年后重新上台，当年的感觉已经少了很多，唱腔也有些绵软无力，听起来象“越歌”，而缺少越剧特有的韵味。一部《赵氏孤儿》让我等这些当年的何英迷有很多的失望，由于努力的追求一种所谓话剧的、放松的表演，使得何英在台上少了戏曲演员应该有功架，舞台的节奏感以及和观众的交流都非常一般。
赵 志 刚
【优点】
1984年，赵志刚在“江浙沪青年越剧演员电视大赛”中一举夺魁后开始走红越坛，之后1988年全国越剧青年演员电视大赛中，赵志刚摘得小生组榜首，从此成了唯一一个具有全国影响力的越剧男小生，一个男小生在越剧舞台一红就是20多年，算是一个奇迹，追究赵志刚红的原因，我想最主要的便是他出类拔萃的唱工，他天赋好嗓，声音的质感和乐感都极为突出，演唱尹桂芳这位女小生大师创立的尹派唱腔，同辈的女小生竟然都唱不过她，赵志刚可以说对越剧尹派唱腔在旋律性和高低音进行了有益的丰富和完善，所以他赢得了大批观众的喜爱，更大大提升了越剧男小生在观众中的地位，同时，他对艺术有着顽强不懈的追求精神，他是同辈越剧演员中原创剧目最多的，大量的新作品为赵志刚积累了丰富的舞台经验，也为男小生在体现越剧本体特色同时又发挥男演员特长的方面开辟了一个新的境界，逐渐形成了既被专家认可、同时又被观众接纳的“赵氏唱腔”。虽然有成功的作品、也有失败的作品，但是他在艺术道路上的执着和闯劲，令人钦佩。同时他也是个有眼光、有胆识的艺术家。1999年，上海市政府排演新版的《红楼梦》，他能够坚持自己的原则，不在原有的导演框架和舞台设置中“凑热闹”，而是不怕被冷遇，坚持请陈薪伊做导演、请徐坚强作曲，重新打造《红楼梦》这部经典作品。赵志刚版的《红楼梦》大气磅礴，即尊重了徐进的原作，又真正体现了“新版”的意图，更展现了新一代越剧演员的魅力。只可惜上海越剧院小肚鸡肠的人太多，赵志刚、方亚芬版本的《红楼梦》每当要计划演出的时候，总是会有人出来阻止，一部好的作品总是受到无聊的人事纠纷的干扰。
【缺点】
韦翔东的文章曾经这样写到“走红的20年，却也是艰辛的20年，如何为越剧的‘男女合演’找到一条适合的发展道路，一直是赵志刚不懈的追求”，对于这样的评价，我有些异议，赵志刚如今在越剧舞台上似有过分追求阳刚气之嫌，杨乃武的感觉象李玉和，程婴的感觉也是非常怪（想不出象什么，但总归是不象越剧），赵志刚如今的唱腔修饰感太强，显得过于花哨，很难学、更不易流传，而且丧失了越剧“尹派唱腔”原有的质朴的美感。赵志刚最令人反感的莫过于她和孙智君的夫妻搭档，不过这两年似有好转的迹象。
方 亚 芬
【优点】
从自身先天的条件上讲，这是一个几乎没有缺点的演员：她的扮相漂亮、大方、富有古典美，嗓音醇厚，音质乐感都是一流的，她本人也是一个充满灵气、极为聪明的演员，老师一点就通，悟性非常的高。新版《红楼梦》排下来，她竟然会演所有的角色，为了纪念戚雅仙，临时邀请她和丁小蛙演出《王老虎抢亲》，只用了一个下午，所有的唱腔和身段，她就完全记住，台上演起来完全不象是在演一个新戏。更为有趣的是，她在台上演出，不管多么累，脸上就是没多少汗，汗全都出在脊背上，从来不担心由于出汗而使自己的妆会花掉，使她无论在台上还是电视荧屏的画面中永远是那么的光鲜亮丽。方亚芬最值得推崇的就是她的唱工，综观越剧界演唱水平超过老师的似乎只有赵志刚、方亚芬、何英三人。在袁派艺术有些凋零的时候，方亚芬的出现了，她不仅挽救了袁派唱腔的颓势，还进一步美化了老师的唱腔，并把袁派唱腔向前推进了一大步。同何英一样，方亚芬也是一个铁嗓唱不倒的演员，嗓音永远是那么圆润、有质感、有磁性。就象很多喜欢观众何英不喜欢傅全香一样，也有很多观众痴迷方亚芬而不喜欢袁雪芬，学生的魅力有的时候已经超过了老师。
【缺点】
天赋太好的演员往往有一个通病，就是不太用功，方亚芬也是如此。方亚芬的表演充满灵性，但是缺乏深度，演戏“三分像”是她一贯的毛病，对于角色的钻研、对于人物内心世界的挖掘，方亚芬是远远不够的。方亚芬的戏运似乎不太好，她的作品非常多，但好戏不多，能够完全代表方亚芬艺术水平和特色的作品至今没有，令人感到非常可惜。
钱 惠 丽
【优点】
是一个富有激情的演员，嗓音条件、外型条件都非常的出色，是个头牌小生的料子。《红楼梦》是钱惠丽传承老师的作品，从传承的角度来说，她做的不错，也对角色有了自己的一些新的理解。《舞台姐妹》是钱惠丽原创作品中最成功的一部。从《舞台姐妹》倒数，钱惠丽之前的原创作品，《神王恋》《紫玉钗》《真假驸马》等等，都很有激情，很能彰显钱惠丽作为徐派小生潇洒、奔放的艺术魅力，作品以及人物的艺术张力和角色的个性也比较明显，她同样也是一位认真负责的演员，身体有病的时候也能坚持上台演出。
【缺点】
这也是一个非常令人痛惜的演员，也是近几年退步最为明显的演员。凭借自身的条件，她完全能取得很高的艺术成就，但可惜的是，她的今天的艺术成就和茅威涛、赵志刚，甚至吴凤花、章瑞虹都有着很大的距离。钱惠丽有个最主要的缺点就是“小农意识”严重，一如她在舞台上塑造的刑月红一样目光短浅。这个缺点也引发了后面一系列的缺点。第一，心胸狭窄，器量小，记得在80年代，《神王恋》演出后，因为观众送花不均，她竟然连幕也不谢，扭头回到后台。对于郑国凤，她永远是不屑和指责，郑国凤的综合素质的确不如她，但是郑的唱工却远远好过她，但是钱惠丽似乎永远不肯承认这一点，记得在《阆苑仙葩》排练的时候，只要碰到郑国凤上场，钱惠丽就低头玩手机，对于郑的表演也缺乏一个客观的评价。赵方版的《红楼梦》诞生后，徐玉兰老师尚且持肯定态度，但钱惠丽始终用一种非常不屑的态度在看这个优秀的作品，那么她自己的《红楼梦》很好吗，她和单仰萍的《红楼梦》充其量是在复制老师的作品，并没有什么太多的新意可言，整个剧情也因为两个“傻冒导演”童薇薇和孙虹江的瞎鼓捣，弄的支离破碎，没有一个连贯性，她自己主演的电视剧《红楼梦》更是一个滑天下之大稽的作品，贾宝玉到铁槛寺是为了给林黛玉买馒头？我简直不知道号称已经演了一千多场《红楼梦》的钱惠丽是否完整的看过一遍原著的《红楼梦》。钱惠丽自己更因为《红楼梦》、贾宝玉演的太多，已经陷入了一个机械的、复制的阶段，她除了举手投足之间的那些所谓的贵公子气之外，宝玉的灵性、宝玉的憨厚、宝玉的纯真远远不如徐玉兰老师刻画的那么深刻。第二个缺点，在于钱惠丽缺乏一个头牌演员应该有的艺术品位和鉴赏力，艺术观念也是非常的守旧，看看近些年上海越剧院红楼剧团的现状，可谓惨淡经营。1999年，《红楼梦》《舞台姐妹》结束后，她再没有排演过一部新戏，却排了一个叫人笑掉大牙的电视剧《红楼梦》，虽然曾经有好的本子曾经出现在她的面前，却被她拒绝了，自己千挑万选，却选了一个希奇古怪的《白衣卿相》，叫人看了以后不知所云。
单 仰 萍
【优点】
这也是一位天生的大青衣，典雅、柔美、灵秀、大气的东方古典美女的气质似乎浑然天成。如果说何英是超凡脱俗的大青衣，那么单仰萍就是一个富贵典雅的大青衣，她们是当今越剧舞台当之无愧的中间者。单仰萍的外型可以说是出类拔萃，怎一个“美”字了得！她对角色的塑造能力不是很强，但是她的舞台感觉极好，往台上一站，她就是林黛玉、她就是甄洛、她就是梅表姐、她就是元妃、她就是西施，她身上那种“娴静犹如花照水”的、淡雅的古典美，对我辈这些热血男儿实在有些勾魂摄魄，她一上场，就是个大角，非常压得住台。本人最为欣赏的就是单仰萍在新版《红楼梦》中塑造的元妃，虽然她的戏非常少，但是一亮相就是满台生辉，所有的演员似乎都成了她的陪衬，这种气场和魅力，一般的演员根本达不到。单仰萍的演唱，在继承了王派质朴委婉的特色的同时，又根据自己的气质与特点，增添一股“娇、甜、嗲”的感觉，很是受用。
【缺点】
对人物的塑造能力比较缺乏（前文说过，这似乎是大青衣的通病），戏路较窄，角色的雷同感比较强。近些年她似乎对舞台兴趣越来越小，唱腔的退步也比较明显，最近一两年听她唱戏常常担心她下面一句会唱破。单仰萍有一个最大的缺点就是器量小，对于自己的师妹王志萍，她似乎缺乏一定的宽容，王志萍要演出《孟丽君》，单仰萍竟然百般阻挠，这种行为实在和她台上温婉大气的形象不太吻合。
吴 凤 花
【优点】
这是一个太优秀的演员，也是所有越剧大角中“最越剧”的一个越剧演员，以吴凤花为代表的绍兴小百花越剧团是当今越剧界对越剧本体最为尊重的越剧团体，传统越剧的韵味、传统越剧演员的五工八法在吴凤花的身上体现的最为突出。看吴凤花的戏就是一个感觉：过瘾！过瘾！过瘾！她天生一幅宽门大嗓，声音的力度和质感都非常的棒，吴凤花的唱腔流畅、韵味醇厚，尤其是那些大段的“肉头戏”唱段听起来真是酣畅淋漓；她的武功更是独步越坛，身手干净漂亮，富有女小生独有的一种别样的“阳刚美”。吴凤花是当今越剧界票房号召力最好的演员，2003年，在北京举办“浙江省越剧梅花奖演员专场”的时候，吴凤花的掌声竟然超过了茅威涛，吴凤花是当今越剧一线红星中唯一一个诞生在70年代的演员，虽然年轻，但她靠真正的实力，为自己、为绍兴小百花越剧团打拼出了一片天地，她用自己扎扎实实的基本功和对事业忘我的拼搏精神引来了无数专家和观众的厚爱，虽然没有什么炒作，但早在2000年，她就和茅威涛、赵志刚、钱惠丽，这些入行、出道比她都早很多的人并称为当今越剧的“四大小生”。 吴凤花让我们看到了什么是真真正正的传统的越剧，在当今弥漫着浮躁之气的越剧舞台上，吴凤花的存在，让我们这些从小痴迷越剧者多了一份欣慰、感到了几许希望。吴凤花对于越剧本体的坚守和对事业的无私奉献，让我深感钦佩，这里，我向她表示深深的敬意！
【缺点】
舞台气质有些土气，这可能和她们处在绍兴这个小城市、艺术眼界相对比较窄有很大的关系。吴凤花在唱腔和武功上的优势是非常明显的，但是表演、角色的刻画，是吴凤花的一个弱项，吴凤花的表演略有一点刻板，很多作品在表演上比较粗糙，对细节的处理不是非常到位，如果在表演上能够再提高一块的话，吴凤花将是一个完美的演员。
王 志 萍
【优点】
这是一个角色塑造能力非常强的演员，她的表演非常有人物感。王志萍是一个非常热爱舞台的演员，更是一个有着相当艺术品味的演员。王志萍唱念做打、手眼身法步各方面的基本功都非常好，是一个比较全面的演员，。1986年，王志萍凭借17万张选票当选第二届“江浙沪越剧演员电视大赛”的女状元的时候，那热火场面绝对不亚于今天“超级女声”的阵势。出于对自身现状的不满，25岁、尚在事业最红火时候的王志萍毅然放弃舞台，陪伴丈夫去了日本，一别舞台整整8年。虽说重上舞台的初期，王志萍在台上几乎没有了当年的风采，但是凭借自身的灵气和对艺术的热诚和执着，经历了一段痛苦的舞台恢复期后，王志萍依旧重现了当年的实力。8年留洋的生活，大大开拓了王志萍的眼界，2001年，王志萍大胆的自筹资金，邀请吴兆芬编剧、陈薪伊导演为自己度身打造了那部著名的古典梦幻浪漫越剧《蝴蝶梦》，本人认为，越剧的作品普遍来说比较的俗，当然是通俗的“俗”，上海越剧院的作品中，大多数给人一种家长里短的世俗感觉，（这没有什么不好，只是一种艺术存在）。上海越剧院林林总总的作品中，最具有文学品位、格调最为雅致的只有《红楼梦》和《西厢记》这两部作品，她们都是“文革”前的作品，文革后，上海越剧院新创剧目中，在彰显越剧本体特色的前提下，文学品位和格调最好、内在艺术张力最足的作品只有一部《蝴蝶梦》。《蝴蝶梦》文字优美的剧本、浪漫的舞台呈现、大气的舞台风格、动听的唱腔给人以极大的美的享受，让越剧这原本是非常时尚的剧种重新找回了时尚的感觉。王志萍的表演功力在《蝴蝶梦》这部戏中有了很好的体现，田秀端庄、内敛的感觉、小寡妇的风骚、率真的个性被王志萍表现的非常到位，还有那圆润的唱腔和完美的小圆场，都让王志萍充分展现了自身的基本功和表演实力。虽然，《蝴蝶梦》诞生前后经历了太多的风波，越剧院复杂的人际关系也让酷爱舞台、酷爱越剧艺术的王志萍感到了几许心寒，但是她心中那份对舞台痴迷的热火依旧在燃烧。王志萍有一句话叫人非常的感动，她说：“我没有别的爱好，就是喜欢唱戏”，听朋友讲，王志萍在昆明演出的时候，由于高原反应，就感到非常的不舒服，上场前整个人的状态和感觉都非常的差，但是演出一开始，音乐一响，王志萍马上就象注入了兴奋剂，唱腔依旧那么动听、圆场依旧那么顺溜，依旧是圆场跑完、气息不乱，没有丝毫身体不适的迹象。不过演出结束后，一回到后台，王志萍立刻就浑身散架，象一摊泥一样。红楼团近两年一直的不太景气，没有多少演出，为了不耽误自己的艺术生命，听电视台的朋友说，王志萍自己组班底，最近在张罗复排徐王派的经典剧目《春香传》，我这里衷心祝愿她一切顺利、马到功成！
【缺点】
王志萍的角色塑造能力很强，在舞台上非常的灵动，是个非常好的大花旦，但王志萍在台上的端庄气还差一些，在扮演青衣行当的时候，往往有一种不到位的感觉，王志萍的表演在外化方面做的很好，在内敛方面有所欠缺，这可能和当今一批越剧红星当年受教育的程度普遍较底有关，我想王志萍如果能在增加一些自身的文学修养，那会更好。
郑 国 凤
【优点】
郑国凤的唱腔水平是一流的。个人认为，她是越剧徐派唱腔最好的继承者（一直不喜欢钱惠丽的徐派唱腔，总觉得她的声音太尖、太刺耳），郑国凤的演唱永远是那么轻松，高低音都是那么的收放自如，她的音质比较厚实，声音的质感非常有磁性，高音不觉刺耳、低音不觉沉闷，是一个绝对的实力派唱将。
【缺点】
表演不投入，缺乏激情，总是游离在角色之外。还有，就是戏德有问题，经常撂挑子，给剧团和合作者带来了巨大的损失。为此越剧院只得取消她所有的演出，不知今后，我们还有没有机会再看到郑国凤在台上唱戏。
章 瑞 虹
【优点】
是一个认真、用心、刻苦、有事业心的好演员。章瑞虹的先天条件不是非常好，刚来上海的时候，也曾经做了很长时间的二路小生，但是她没有放松对自己的要求，凭着一股对艺术的坚忍和韧劲，章瑞虹赢来了自己的戏，赢来了梅花奖。这两年，红楼团的团长钱惠丽吊儿郎当不排新戏，但是章瑞虹却静静的筹备和排练，自酬资金、先后推出《梅龙镇》《青衫·红袍》两台大戏，还复排了新版的《梁祝》，打破了红楼团没有新戏的尴尬。说实话，章瑞虹的这三部新戏我都不喜欢，《梅龙镇》太俗，《青衫·红袍》又太故作深沉，新版的《梁祝》太乱，象个晚会。但即便是这样，我依旧向章瑞虹表达我的尊敬，毕竟现在搞一台新戏是非常难的事情，章瑞虹在困难的大环境下能够如此的坚持创作，就是一件非常了不起的事情，令人钦佩。
【缺点】
章瑞虹唱腔的缺点在于没有节奏感，行腔不够圆润，整个演唱声音状态不够松弛，声音过于紧。章瑞虹的表演，也是缺乏细节，对人物刻画的深度不够。不过范瑞娟老师的表演就不是很细腻，使得所有范派弟子的表演都比较粗糙。
loading...
|
|
自在行文学创作交流论坛 -> 百川水 -> 点评当今部分一线越剧明星 [转] 
